Tres siglos de música mexicana para arpa
Este proyecto se originó cuando quise averiguar ¿A
qué suena la música mexicana para el arpa de concierto? Y fallé en encontrar
una respuesta clara. Casi no hay grabaciones de esta música, y las pocas que
hay se concentran en música de lenguaje moderno, con electrónica y arreglos; a
pesar de que no existe una colección comprehensiva de música mexicana original
para el arpa, pude reunir composiciones escritas desde 1872 y hasta 2013. El
propósito de este disco es compartir una muestra representativa de lo que es el
arpa de pedales en México. Dónde empezó, por dónde ha pasado y dónde está hoy
en día; así como las diferentes técnicas que han utilizado los compositores
mexicanos y cómo los estilos han evolucionado.
Los compositores pueden dividirse en tres periodos: Compositores del siglo XIX, incluyendo la primera pieza para arpa escrita por un compositor mexicano; Compositores de mediados del siglo XX, quienes revivieron la composición para el arpa en México después de un lapso de aproximadamente 50 años; y Compositores del siglo XXI, expresando una tendencia innovadora al utilizar técnicas extendidas y electrónica.
Tomás León compuso y dedicó una pieza llamada Jarabe a la arpista italiana Rosalinda Sacconi, quien fuera parte de la compañía de ópera de Ángela Peralta. Esta obra fue estrenada el 15 de septiembre de 1872 en un concierto para celebrar el cumpleaños de Sacconi, convirtiéndose así en la primera obra original para arpa de pedales escrita por un mexicano. Aunque el manuscrito no ha sido descubierto, se tiene una edición para piano de Jarabe Nacional, pieza única de su autoría con el nombre de jarabe que se conoce. Sin embargo, dados los hechos históricos que se conocen acerca de la obra y siendo que la escritura de Jarabe Nacional es más idiomática para el arpa que para el piano, ahora se cree que éste es el Jarabe que Léon escribió para arpa.
Al principio del siglo XX el compositor Melesio Morales y su hijo Julio, entre otros, enriquecieron el escaso repertorio para arpa en México. Gran parte de las composiciones de esta etapa están inspiradas en la música de salón europea. Tour de vals de Julio Morales es uno de los mejores ejemplos de esta música en el arpa.
Mario Ruiz Armengol fue un reconocido músico veracruzano del siglo XX, no sólo por su música popular y para películas, sino también por su obra clásica. Su obra para arpa es la más extensa entre los compositores mexicanos y fue el personaje principal en el resurgimiento de la composición para arpa en México. Sylvia, dedicada a su hermana y compuesta en 1975, es un claro ejemplo de su estilo en el arpa, inspirado por grandes compositores como Maurice Ravel, Claude Debussy, y el famoso arpista y compositor Marcel Grandjany.
El gran terremoto del año 1985 inspiró a Gerardo Tamez para componer Cielo rojo, cuyo Preludio ilustra el peculiar cielo rojo que se vio en la Ciudad de México la noche previa a la tragedia, como si hubiera sido una premonición. El interés de Tamez por las técnicas extendidas del arpa lo podemos apreciar ampliamente en Sismo. Solidaridad refleja la conmovedora actitud espontánea del pueblo que salió a las calles a socorrer a las víctimas de la catástrofe. Por último, ¿Y…? nos hace reflexionar sobre lo que pasó y nos cuestiona qué hemos aprendido de ello.
Los compositores que tocan el arpa tienden a realizar un gran progreso en la técnica y estilo del instrumento a través de sus obras. El sonido imaginativo en la obra Danzas de alebrijes del arpista y compositor coahuilense José Enrique Guzmán, sugiere una coreografía de estas figuras de criaturas fantásticas originarias del estado de Oaxaca.
Harptrolysis de Francisco Cortés Álvarez es una emocionante combinación de escritura virtuosística para el arpa y electrónica, representando el interés por el arpa de la nueva generación de compositores mexicanos. He aquí la definición del título:
harptrolysis ~ [hɑːpˈtrɒlɪsɪs]
adj.
_ Proceso que consiste del paso directo de corriente eléctrica de muestras arpísticas a través de una solución de sonidos de arpa en vivo, para que las notas internas del arpa reaccionen con las muestras manipuladas que viajan de los amplificadores hacia el público, resultando en reacciones cinematográficas y musicalmente intensas que no podrían ocurrir de otra manera.
_ Harptrolysis es un proceso esencial para crear muchas sustancias de uso diario, tales como explosiones rimbombantes, campanillas y patrones pegajosos.
_ _ A veces las reacciones son suaves y hermosas, y otras extremadamente inestables, virtuosas, inesperadas y peligrosas. Se recomienda al público tomar precaución.
[de HARP- + -ELECTRO- + -LYSIS]
El Danzón núm. 2 del aclamado compositor sonorense Arturo Márquez es una pieza clave en su obra compositiva, ya que contiene las dos corrientes principales del compositor: La experimental y bitonal, y la nacionalista y tradicional. Yo considero que este arreglo resume su obra para arpa, ya que tiene elementos del lenguaje técnico y estilístico de las principales piezas de su autoría para este intrumento. Es una obra muy famosa que en los últimos años ha representado lo mejor de la música mexicana de concierto en el extranjero. El compositor muy amablemente trabajó conmigo en la elaboración de este arreglo.
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