Sonidos de mujer, Obras para guitarra

Sonidos de mujer, Obras para guitarra

José Luis Ruiz del Puerto, guitarra.

“Sonidos de Mujer” es un recorrido musical a través de diferentes estilos que nace con el fin de presentar y prestigiar las excelentes virtudes de un repertorio histórico y contemporáneo compuesto íntegramente por mujeres.La presencia de la mujer en el ámbito de las distintas disciplinas artísticas ha estado silenciada, a lo largo de la historia, por evidentes cuestiones sociales que no han favorecido su mayor o mejor difusión.

El largo proceso creativo o la necesaria reflexión estética no han sido siempre cómodos asientos diarios a disposición de las mujeres. Más bien, al contrario. En la mayoría de las ocasiones han tenido que redoblar su esfuerzo personal en favor de poder expresarse artísticamente y materializar su espíritu creativo.

Este CD incluye varias primicias mundiales, nuevos títulos, nuevos nombres de mujer con los que se enriquecerá el repertorio de manera singular, siendo la mujer y la guitarra, o viceversa, sus principales protagonistas.

Mme. Sidney Pratten. Catharina Josepha Pelzer, más conocida en la historia de la guitarra como Madame Sidney Pratten, nació en Mülheim am Rhein (Alemania) en 1821 y murió en Londres (Inglaterra) en 1895. Fue hija de un afamado guitarrista alemán de la época: Ferdinand Pelzer, del que recibió sus primeras lecciones de guitarra.Tuvo dos hermanas que también se dedicaron a la música: Giulia Pelzer (1837-1938) guitarrista, maestra de música y continuadora de su obra después de su muerte, y Anne W. Pelzer, que tocaba el piano y el acordeón.

Catharina fue una niña prodigio. Realizó su primer concierto con solo siete años e incluso llegó a formar dúo con otro niño prodigio de la época: Giulio Regondi. La familia emigró a Londres en 1830 y allí adquirió a lo largo de los años una gran notoriedad y prestigio como guitarrista y maestra de guitarra, llegando incluso a ser la tutora musical de las hijas de la Reina Victoria de Inglaterra: las princesas Louise y Beatrice. Se casó con Robert Sidney Pratten, excelente flautista del que tomó sus apellidos para nombrarse artísticamente y con el que realizó conciertos de cámara.

Como pedagoga estuvo muy preocupada por facilitar la enseñanza de la guitarra. Publicó diversas obras didácticas como The Guitar Tutor o Learning the Guitar Simplified. Este segundo título es un intento de acercar la guitarra a los aficionados de forma sencilla y agradable que tuvo notable éxito en la época. En ese deseo de acercar la guitarra lo más ampliamente posible utilizó incluso estrategias didácticas muy novedosas para la época como se demuestra en su libro: Colored Diagrams of the Notes of the Fingerboard of the Guitar con el que intenta facilitar la lectura de las notas de la guitarra utilizando los colores.

Como compositora publicó numerosas piezas en un espíritu romántico, sencillo y amable. Son obras sin grandes pretensiones compositivas pero reflejo de la sinceridad de una gran artista que sin duda conocía a la perfección su instrumento. A lo largo de su vida acumuló junto a su hermana Giulia más de 40 instrumentos de renombrados intérpretes como Regondi o Coste y guitarreros como Panormo. Una de ellas, la llamada “Bambino”, guitarra preferida de Synney Pratten, se encuentra en el Boston Museum of Fine Arts.

María Luisa Anido. LLamada cariñosamente "Mimita", nació el 26 de enero de 1907 en Morón, Provincia de Buenos Aires (Argentina) y falleció el 4 de junio de 1996 en Tarragona (España ). Vivió en un ambiente familiar muy culto en el que habitualmente pasaban por su casa artistas tan renombrados como Emilio Pujol, Regino Sáinz de la Maza, Miguel Llobet o Josefina Robledo. Su padre, Juan Carlos Anido, gran aficionado a la guitarra y promotor de sus cualidades musicales, fue quien empezó a enseñarle el arte de la guitarra con apenas cinco años de edad. Más adelante y aprovechando una gira de Domingo Prat por América latina, el padre le pidió que escuchara a Mimita. Inmediatamente aceptó ser su maestro e incluso le organizó una serie de conciertos con sólo apenas nueve años.

Su debut artístico lo hizo el 7 de mayo de 1918, a los 11 años de edad, en el Salón "La Argentina", de Buenos Aires, auditorio en el que hicieron su debut nombres tan fundamentales para la guitarra del siglo XX como Emilio Pujol, Miguel Llobet, Sáinz de La Maza, Andrés Segovia, Josefina Robledo, Agustín Barrios o Josefina Robledo. Más adelante, será Miguel Llobet quien se interesará por sus aptitudes musicales, convirtiéndose en su principal maestro, llegando incluso a realizar junto a él una serie de conciertos a dúo que obtuvieron un enorme éxito.

El propio LLobet afirmó de ella: María Luisa Anido fue para mí una revelación. La impresión que me produjo no se borrará jamás de mi mente. Dotada de un temperamento artístico de primer orden, se adapta admirablemente a todos los estilos y formas musicales y en cuanto a su tecnicismo, no sólo es insuperable, sino que en muchos aspectos sobrepasa todo lo imaginable.

La depurada técnica que consiguió unida a unas cualidades expresivas de primer orden, la convirtieron en una de las mejores guitarristas del siglo XX. Viajó y tocó por todo el mundo con enorme éxito. Fue docente activa, concertista internacional, inspirada compositora........toda una vida  dedicada a la guitarra.

A lo largo de su carrera artística cosechó los mayores éxitos y honores, dejando una herencia artística de enorme peso y valor para la historia de la guitarra. Su filosofía, sus consejos, han quedado plasmados en muchos reportajes, conferencias, libros...

Mariangeles Sánchez Benimeli. Nació en Valencia en 1934 y falleció en esta misma ciudad en 2014. Estudió guitarra en su ciudad natal con Rafael Balaguer. Más tarde, prosiguió y amplió sus estudios con Narciso Yepes, Andrés Segovia, Gaspar Cassadó y Emilio Pujol.

En París inició su carrera a nivel internacional. En 1973 fue la principal fundadora de una Cátedra de Guitarra en la Universidad del Arte de Berlín, para la que fue invitada a actuar delante de un jurado compuesto por solistas de la Orquesta Filarmónica de Berlín. En 1974 fundó una Cátedra de Guitarra en la Escuela Pedagógica Superior de Berlín. Desde entonces residió en esta ciudad, donde alternó su carrera artística con la docencia impartiendo Análisis Musical, Formas musicales e Interpretación, Técnica instrumental aplicada a la guitarra clásica y Música de Cámara.

Como intérprete tocó en casi toda Europa, en Brasil y en Corea del Sur, siendo acogida siempre con gran éxito por el público y la prensa. Estrenó un amplio repertorio de obras de compositores contemporáneos, escritas para ella, tanto para guitarra sola como para guitarra con otros instrumentos potenciando enormemente la faceta camerística. Hizo numerosas grabaciones para EMI Electrola y Rhythmuston Berlin, Picaromedia y PrimTON.

Estudió Musicología con el Prof. Dr. Carl Dahlhaus, en la Technische Universität Berlin. La Editorial Piles-Valencia y el "Institut Alfons el Magnanim,Valencia" le editaron trabajos musicológicos. Dio numerosas conferencias en Berlín sobre el Renacimiento español; -La Vihuela y sus Maestros: Alonso Mudarra, Luys de Narváez, Enriquez de Valderrábano y el valenciano Luys Milan...También, en Berlín, dio a conocer las Cantigas de Alfonso X el Sabio, proyectando para el concierto, las 40 Iluminaciones impresas en el Libro de las Cantigas, las cuales fueron solicitadas a la Biblioteca del Monasterio del Escorial. Estudió composición con Walter Jentsch, en Berlín. Como compositora, su obra abarca una enorme variedad, habiendo escrito obras para instrumentos solistas, de cámara, orquesta de cámara, sinfónica y una ópera "Amanda" con libreto suyo. Su música para guitarra es de una enorme versatilidad y destaca por la variedad de combinaciones instrumentales que desarrolla.

 

Sus obras están editadas por Editorial Piles/Valencia,  Ries & Erler/Berlin y Aphaia/Berlín.

Annette Kruisbrink. Nació en  1958 en Amsterdam (Holanda). Comenzó a estudiar guitarra con Pieter van der Staak en el Conservatorio de Zwolle, donde obtiene su diploma en 1983. Interesada por otras culturas musicales, aprende guitarra flamenca y vihuela de forma autodidacta y recibe consejos musicales de Léo Brouwer, John Mills y Toyohiko Satoh. Es una prolífica compositora que ha compuesto más de 200 obras para guitarra sola o en combinación con otros instrumentos.

Ha asistido a clases de composición con  Alex Manassen, Nigel Osborne y Claudio Prieto y ha recibido encargos de la NCRV (radio-televisión holandesa), Huismuziek, Fondation Zwolle Guitarweeks, Théâtre Odeon, Zwolle y de Fonds voor Scheppende Toonkunst.

Su obra «Sgraffito», escrita para orquesta de cámara, obtuvo el Primer Premio del Público durante el 7º International Congress on Women in Music en Utrecht  (Holanda) en 1991. El siguiente año su obra «Faon» para guitarra sola gana el segundo Premio del Concurso de Composición organizado en Fort-de-France (Martinique), y en 1994 obtiene el Primer Premio en el mismo Concurso con su obra «Homenaje a Andrés Segovia», para guitarra sola. Sus «10 Miniaturas» para cuarteto de guitarras ganan en 1998 el segundo Premio del 2º Concorso Internationale di Composizione per Chitarra Classica "Michele Pittaluga" (Italia).

Además de su faceta como compositora, desarrolla una intensa actividad artística como concertista bien a solo o en dúo con su hermano, el bajista Eric Kruisbrink, con el que graba un CD (Cirex) con sus propias composiciones. Creó junto a la guitarrista belga Arlette Ruelens , el Duo de Guitarras Anido, con el que ha tocado por todo el mundo y grabado cuatro Cds: Kanakangi, Alborada, Impresiones Argentinas y The Japanese Stonecutter. Así mismo, es destacable su labor como docente impartiendo master class en Holanda,, Bélgica. Bulgaria, Luxemburgo, Italia, Polonia, España, Lituania y Suecia. 

Actualmente enseña música contemporánea y música étnica en la Academia de Música de Zwolle en Holanda.

Claudia Montero. Nació en Buenos Aires. Inició se formación musical en el Conservatorio Alberto Ginastera de Buenos Aires, en Piano,  Pedagogía Musical y Composición. Desde 1993 hasta la fecha ha estrenado la totalidad de sus obras.

Ha recibido numerosos encargos de Solistas de las Orquestas más prestigiosas de Buenos Aires y de Orquestas de Cámara de Cámara de Argentina, así como también de España y del resto de Europa: Orquesta de Cámara de Buenos Aires, Orquesta Crescendo, Orquesta de Cámara del Honorable Congreso de la Nación, Orquesta de Cámara de Jerez, Orquesta Pau Casals,  Sinfonietta de París, Quinteto Maganos (Italia), Cuarteto Almus (España), Kamer Quartet, Dúo Barrenechea- Cabeza (México-España), Billroth String Quartet, Floraleda Sacchi (harpa), José Luis Ruiz del Puerto (guitarra),  Il Concerto Academico, Quatre en U , Trío Luminar (Argentina) , Brouwer Trio, Cuarteto Latinoamericano & Wolfang Weigel, American String Quartet, Orquesta Sinfónica de Neuquén, Sinfonieorchester Kusel.,Orquesta de la Universidad de Hsinchu, (Taiwán) Orquesta de la Universidad de Taipei), Orquesta Filarmónica de Turín, Orquesta Sinfónica Provincial de Salta, Orquesta Sinfónica de Tucumán, o la Orquesta Sinfónica de Rosario...

Es invitada regularmente a Festivales Musicales, participa como Jurado de Concursos Internacionales de composición e imparte seminarios de música en todo el mundo. Ha recibido los premios de Composición, A la Memoria de René Teseo. Premio ADOMU. Sus obras se encuentran editadas en Piles Editorial, Ut Orpheus (Italia), Brotons & Mercadal Ediciones. 

Desde el 2002 reside en Valencia, donde ha realizado el Máster de Estética y Creatividad Musical, actualmente realiza su tesis doctoral en la Universidad de Valencia, referida a la Influencia del Tango y del Folklore en la Música Académica Argentina. Es Presidenta y Fundadora de la Asociación de Mujeres en el Arte de Valencia y miembro de la  la IAWM (International Alliance Women in Music) y Mujeres en la Música (España) desde donde trabaja por la promoción y difusión de los trabajos de la Mujer en el Arte. Actualmente pertenece al Cuerpo de Catedráticos de Música y Arte Escénicas de la Generalitat Valenciana, desde el 2003, desarrollando su labor docente en el Área de Composición, en el Conservatorio Superior Salvador Seguí de Castellón (España).

En 2014, su Concierto para violín y orquesta de cuerdas ha sido galardonado con el Grammy Latino a Mejor Composición de Música Clásica Contemporánea.

Tres colores porteños es la primera obra para guitarra sola compuesta por Claudia Montero y está dedicada a José Luis Ruiz del Puerto.

 

Paquita Madriguera Rodón

 

Pianista y compositora, nació en Igualada (Barcelona, España) en 1900 y falleció en Montevideo en 1965. Fue una verdadera niña prodigio. Comenzó sus estudios musicales con su madre y con tan sólo cinco años, dio su primer concierto de piano. Estudió en la afamada Academia de Frank Marshall y con Enrique Granados. A los once años hizo exitosos conciertos en Barcelona y Madrid y dos años más tarde en Londres hasta iniciar giras de conciertos en Estados Unidos y Latinoamérica. Fue una magnífica concertista internacional que paseó su arte por los mejores teatros y auditorios del momento, llevando también sus propias composiciones.

En 1935 se casó en segundas nupcias con el maestro Andrés Segovia. Este matrimonio de excelentes artistas empezó a viajar artísticamente por todo el mundo. Tras el inicio de la guerra civil en España, pierden la casa que tenían en Barcelona y se refugian primero en Italia y algo más tarde en Montevideo. Es a partir de 1937 cuando se encuentran residiendo en esta ciudad, aunque sus viajes artísticos siguen siendo continuos. En 1946 la pareja se separa y, más tarde, Patricia decide regresar a Barcelona. A partir de 1954 se encuentra residiendo de nuevo en Montevideo hasta el año en que fallece. Durante su matrimonio, Andrés Segovia y Paquita Madriguera viajaron en muchas ocasiones a Buenos Aires.  En esta ciudad, en una edición de la Antigua Casa Nuñez, el Maestro Segovia editó conjuntamente su Estudio, pieza en Mi mayor dedicada “a Paquita”, junto a la Humorada, única pieza para guitarra de su esposa. Fue escrita para él, lleva la dedicatoria: “Para Andrés” y salió editada con la digitación del propio Segovia.

Maria Linnemann. Nació en 1947 en Amsterdam (Holanda). Se educó en Inglaterra creciendo en un profundo amor por la música de este país y el folckore irlandés. Estudió dirección de orquesta, piano y violín en la Royal Academy of Music de Londres, evidenciando con prontitud su enorme talento musical. En la guitarra se inició gracias al compositor y guitarrista Martín Nicolai. 

Linnemann ha tenido siempre un espíritu inquieto de búsqueda en la música de distintas culturas. Pasó cinco años de enseñanza en China lo que le llevó a influenciarse de nuevos giros melódicos y asimilar el sentido musical de esta cultura musical. Desde 2006 vive de nuevo en Alemania donde imparte clases y sigue componiendo. 

Su extenso catálogo, dedicado principalmente a la guitarra, abarca ya más de 500 obras. En ellas se desarrollan bellas e inspiradas melodías sustentadas sobre un transparente y evocador mundo armónico que le confiere a su música  un peculiar atractivo. Es música cercana, sencilla, sin grandes pretensiones formales, que intenta llegar directamente a la sensibilidad de las personas. Ella misma ha tocado y grabado en varios Cds algunas de sus propias obras en las que la faceta pedagógica también está presente en muchas de sus composiciones.

 

Teresa Borràs i Fornell. Nació en 1923 en Manresa (España) y falleció en 2010 en Mataró (España). Estudió en el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona y realizó las carreras de piano, guitarra y composición. Fue alumna de armonía, contrapunto y composición de Cristòfor Taltabull y también de Agosti y Frazzi en la Accademia Chigiana de Siena (Italia) y de Rodolfo Halfter en los cursos de Santiago de Compostela.

Como pianista desarrolló una interesante carrera ofreciendo numerosos conciertos en los que también interpretaba algunas de sus composiciones. Desarrolló también una intensa carrera como docente.

Su catálogo se compone principalmente de obras para piano, música de cámara e instrumentos solistas entre los que la guitarra ocupa un lugar predilecto, componiendo para ella diversas obras a solo o en combinación instrumental. Su estilo es bastante ecléctico pasando del atonalismo a la modalidad o la tonalidad sin prejuicios y con grandes dosis de libertad, sin que por ello se merme una coherencia de lenguaje que se mantiene y evidencia en todas sus obras. Fue socia honoraria de Mujeres en la Música.

Las dos obras incluidas en este CD pertenecen a sus Cinco danzas op. 7 de 1954 que fueron estrenadas por Shawn Lyons en la Universidad de alaska (U.S.A) en 1993.

 

Bárbara (Mónica Andrée Serf). Popular cantante y compositora francesa que nació  en 1930 y falleció en 1997. En París conoció personalmente a Jacques Brel y Georges Brassens, autores de los que hacía excelentes versiones cantando en diversos cabarés de la época.

Influidas musicalmente por Mireille y Charles Trenet, c omenzó a crearse un público que seguía sus actuaciones y a ser muy conocida en el círculo parisino, especialmente del barrio latino.

Bárbara cautivaba la atención del público y la crítica con su personal estilo y su dramático y peculiar físico. A comienzos de los años 60 empezó a conseguir éxitos notables cantando sus propias canciones. Una de ellas: Dis, quand reviendras-tu? de 1963 obtuvo una resonada popularidad y poco a poco fue conquistando los grandes teatros de París: Sala Bobino, Olympia o Zénith, hasta llegar incluso a firmar un contrato con la empresa Philips.

Su lírica y la profundidad de la emoción de su voz le aseguraron un público fiel que le siguió durante treinta años, siendo considerada hoy día como una de las más importantes representantes de la nueva chanson francesa.

Canciones como Gottingen, Ma plus belle histoire d’amour, Attendez que ma joie revienne, Marienbad, Une petite cantate, y Dis, quand reviendras-tu, El águila negra, Nantes, La solitude, Une petite cantate......han pasado a la historia musical francesa de todos los tiempos.

En 1965 ganó el Premio de la Academia Charles Cros con su álbum “Barbara canta a Barbara”. En la ceremonia partió el trofeo en pedazos para repartir entre los técnicos y mostrarles así su agradecimiento.

Flirteó con el mundo del teatro o el cine y poco a poco fue creciendo en ella un profundo sentimiento y necesidad de ayudar a los más desfavorecidos. Comenzó a repartir su dinero y usar su fama para socorrer a niños en condiciones miserables y apoyar diversas campañas sociales.

Viajó por todo el mundo y obtuvo resonados éxitos otorgándosele la Orden de la Legión de Honor de la República Francesa en 1988.