Orquesta Infantil de Guitarras Ollin Yoliztli
Sayil López, director
La Orquesta Infantil de Guitarras Ollin Yoliztli fue creada en 2011, a partir de la inquietud y gracias a la iniciativa de los profesores de la Cátedra de Guitarra de la Escuela de Iniciación a la Música y a la Danza del Centro Cultural Ollin Yoliztli; teniendo como director fundador al profesor Joaquín Olivares, y actualmente a cargo del profesor Sayil López.
Desde su formación, el trabajo de esta orquesta se ha caracterizado por la entusiasta participación de todos los docentes, los alumnos y sus papás; y desde entonces ha mantenido el espíritu y la misión para la que fue creada: la formación integral de los alumnos a través de la música de cámara, el trabajo colectivo, la disciplina y el compromiso con el grupo.
El profesor Sayil, guitarrista y director siempre disciplinado y escrupuloso, ha llevado a la orquesta a un nivel de ejecución excelente, además de crear un ambiente de trabajo propicio para cumplir con los objetivos de este ensamble, y para consolidar un repertorio de gran calidad desde el punto de vista musical e interpretativo.
Gracias al esfuerzo de los alumnos, sus papás, los maestros, el director de la orquesta, el apoyo de las autoridades del Centro Cultural y el de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México, hemos logrado realizar la primera grabación de la agrupación, la cual será testimonio fehaciente del resultado de los tres años que el maestro Sayil ha estado al frente, y de una generación de alumnos que aquí ven coronados todos sus esfuerzos.
No debemos olvidar que una grabación se convierte en un documento que no sólo contiene la ejecución de un repertorio, sino que se vuelve una fotografía de la vida de nuestra escuela y de cada uno de los que intervienen en ella, lo que la convierte en una aportación imperecedera al acervo y la memoria de una institución, por donde transitará una parte significativa de la niñez de la Ciudad de México y de nuestro País.
Director de la Escuela de Iniciacióna la Música y a la Danzadel Centro Cultural Ollin Yoliztli
Ciudad de México, octubre de 2017
Peter Gunn es la música original para una popular serie de televisión estrenada en 1958, escrita por el compositor estadounidense Henri Mancini, quien es famoso por su música para cine y televisión, y muy recordado por el tema de “La pantera rosa” y “El inspector”, dibujos animados bien conocidos por los que ya peinamos canas. Como el propio autor señala, esta música deriva del Rock & Roll; se trata de un ostinato (que en música se refiere a una nota o una frase que se repite constantemente, y de ahí su traducción: obstinado) que en este caso hace el bajo, mientras las demás guitarras ejecutan una melodía contrastante en notas agudas. El efecto que se logra, al igual que en la serie de televisión, es “misterioso” y resulta bastante lúdico para los intérpretes.
Las Gymnopédies o Gimnopedias, fueron escritas originalmente para el piano por el compositor francés Érik Satie, y publicadas en París en 1888. Si bien el origen del nombre no ha sido clarificado por completo, se sabe que es una palabra griega y que se refiere probablemente a una danza. Un sinnúmero de películas, series de televisión, espectáculos, e incluso videojuegos, han sido ambientadas con una o varias de las Gimnopedias, ya que se trata de obras atmosféricas, de carácter ligero, y al mismo tiempo atípicas, pues rompen deliberadamente los moldes de la música “clásica” de su época. Sin embargo, lo que el oyente percibe son piezas de una belleza melódica muy peculiar, enmarcadas en un carácter también especial, como se ve en las propias indicaciones de la partitura: doloroso, triste y grave, respectivamente. Una célebre anécdota que retrata el carácter particularmente rebelde del compositor, refiere que cuando le presentaron al director de un cabaret que era famoso por sus comentarios sarcásticos, Satie trató de evitar hablar de su profesión, por lo que a falta de una ocupación profesional reconocible, se presentó a sí mismo como “Gimnopedista”.
Pieter Van Der Staak fue un guitarrista, compositor y maestro holandés, quien además de su carrera de concertista, se dedicó a formar y educar a varias generaciones de guitarristas de los Países Bajos, para lo cual compuso una gran cantidad de obras de carácter didáctico, así como una metodología para la enseñanza de la guitarra. En Hasta la vista encontramos pequeños motivos melódicos que parecieran “irse” (de ahí el nombre de la pieza), lo que da un efecto muy dinámico al conjunto. Más aún, la pieza exige una gran concentración de cada uno de los intérpretes, ya que el resultado sonoro no es perceptible en las partes individuales, sino a partir de la acción conjunta de todo el grupo.
Por su parte, Mychal Gendron y Jamie Williams-Grossman también han escrito obra didáctica para guitarra, conjunto de guitarras y ensambles diversos. Su obra se enmarca en una estética moderna con un lenguaje propio, sin perder de vista su propósito didáctico. Night Run manifiesta los elementos ya mencionados, creando una atmósfera misteriosa que enmarca una melodía reiterada que da la sensación de estar corriendo o huyendo, la cual es ejecutada en el registro grave del instrumento, registro que nos remite a la oscuridad de la noche.
A Veiled Mist, de Alexandre Desplat, forma parte de la banda sonora de la película Moonrise Kingdom (2012). En este disco la escuchamos adaptada para la orquesta por el propio Sayil López, quien añadió un toque muy especial a su versión con las percusiones que, en contraste con los armónicos que tocan las guitarras (esa especie de “campanitas” que se logran sobreponiendo los dedos en las cuerdas en ciertos puntos nodales), y el timbre de los arpegios, dan al conjunto una sonoridad muy singular, que da al disco la variedad tímbrica que se agradece en las grabaciones de un solo instrumento, además de crear una atmósfera de gran belleza y amplitud.
Ferdinando Maria Meinrado Pascale Rosario Carulli nació en Nápoles, Italia, en 1770. Luego de aprender teoría musical y a tocar el chelo, conoció la guitarra a los 20 años de edad, instrumento al que se dedicó el resto de su vida. En ese tiempo no se conocían maestros de guitarra en Nápoles, por lo que tuvo que desarrollar su propia técnica y estilo musical. De hecho, con el tiempo publicó su propio método de guitarra, el cual prevalece como material didáctico indispensable para el aprendizaje del instrumento. Su éxito como ejecutante y profesor le permitió llegar a París, donde había un gran auge de la guitarra, y donde coincidió con otros grandes ejecutantes que también escribieron métodos para los diletantes, tales como: Dionisio Aguado, Fernando Sor, Napoleón Coste y Mateo Carcassi. El estilo y la forma de Carulli corresponden al período “Clásico”, como podemos ver en el Andante que se incluye en la presente grabación, pues si bien su extensión y tratamiento refieren una obra didáctica, encuentra su belleza en el tratamiento del conjunto, en el sentido de que cada guitarra tiene un papel definido como un sucede por ejemplo en un cuarteto de cuerdas.
El 20 de agosto de 1976 se estrenó en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, Tierra Mestiza, del compositor y guitarrista Héctor Gerardo Tamez Domínguez. Si bien esta pieza se mantiene inédita, se ha convertido en piedra de toque del repertorio didáctico de México, pues podemos escucharla tocada por un conjunto de flautas dulces y/o guitarras en alguna escuela secundaria, así como por los más variados conjuntos escolares de nivel elemental, lo que nos permite reconocer su profundo lirismo arraigado en el folklore, y darnos cuenta de su adaptabilidad a cualquier entorno instrumental, así como de la aceptación que ha recibido por el público más exigente: los niños y jóvenes mexicanos, quienes más que de escucharla gustan de tocarla.
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